info on Terminal exhibition

Terminal is a space sponsored by the Department of Art and the Center of Excellence for the Creative Arts at Austin Peay State University to showcase and examine internet and new media art. The site is directed and maintained by Barry Jones, Associate Professor of Art at Austin Peay State University

My work will be presented from April 9 – 25

More info tbc.

Muziek inspireert vormgevers. Beeld inspireert muzikanten. In het project SEE-A-SOUND zie je hoe muziek er volgens een vormgever uit ziet en hoor je hoe beeld volgens een muzikant klinkt. Het één inspireert het ander. De eindresultaten van het project zijn te zien in een expositie, die loopt van 27 januari (tevens opening) tot en met 20 april 2012 bij het bkkc in Tilburg.

Ga naar de website van SEE-A-SOUND.

Beelden zijn een ijzersterk middel voor reflectie en communicatie. Door beelden toe te voegen worden werkvormen krachtiger. Werken met visuals werkt verfrissend, inspirerend, geeft  verrassingseffecten brengt nieuw elan in een proces. Visuals brengen beeld en geluid samen en dat is precies waar SEE-A-SOUND voor staat.

Olga Mink vertelt over live cinema en het ontstaan van live visual performance. Motorbongo, winnaar van de bkkc-compositiewedstrijd voor de zwijgende film, laat hun score horen bij de western Straight Shooting. Een exclusieve preview dus!

Deze avond is niet compleet zonder speciale gasten als Kijkbuiskinderen, een ambitieus vj-collectief dat visuals en decoraties op bijzondere wijze overbrengt op publiek. En als klap op vuurpijl Job, Joris & Marieke, o.a. bekend van de clip van Gers Pardoel- “Ik neem je mee” en “Happy Camper”.

Kortom het belooft een krachtige en inspirerende avond te worden!

Since its creation in December 2010  EXQUISITE WHAT! evolved via web; the artists involved belong to different backgrounds and gaze different approaches.  Their encounters have been nourished by mutual support, curiosity and companionship, in the spirit of experimentation and free exchange. For the collective mainly only met via web they mean to start a series of public shows. Their performances will follow the same method that they use to build their reality investigating and reassembling sonic fragments and visual concepts in a symbiotic relationship, with live performances and installations, conferences and exhibitions, set in various contexts, spaces and locations

http://exquisitewhat.tumblr.com/
http://vimeo.com/exquisitewhat

This is a Kunstbalie and STRP production.
Coding by Rolf van Gelder, Cage.nl.

http://strpschool.kunstbalie.nl/

Kunstenaars aan het werk met kranten

  zaterdag 01 oktober 2011

EINDHOVEN – Acht kunstenaars en vormgevers zijn op 1 oktober op ons verzoek aan de slag gegaan met ieder 1 kuub kranten. Dat leverde fantastische kunstwerken op. Het filmpje is van Olga Mink, mediakunstenaar. Zij was de enige die niet iets concreets in elkaar zette, maar een stop motion filmpje maakte.

De kunstwerken zijn te zien bij Sectie C van De Smalle Haven, Daalakkersweg 2-8 in Eindhoven, tijdens de DDW, open van 16-23 uur.
Bekijk hieronder de totstandkoming van de kunstwerken.

Frank Eerhart

Frank Eerhart heeft de letters DDW laten transformeren tot het woord NOW. Met n ‘vurig’ (rood) einde want de DDW is ‘hot’, aldus Frank.

DiederenDirrix

De boog blijft staan!

Norbert van Onna

Onderdeel van de doolhof-installatie van fotograaf Norbert van Onna

..en de installatie in zijn geheel

Collectief Lady Penelope

Lady Penelope gaat maar door

Studio Ruig

Bank van studio Ruig, als onderdeel van n complete huiskamer

Kazoe

Crisis-couture bij Kazoe

Olga Mink

Geconcentreerd aan het werk

Frank Eerhart

De krant krijgt kleur

Snodevormgevers

Voordat ie om gaat vallen: de steeds hoger wordende toren van Babel van Snodevormgevers

Kazoe

De feestjurk van Kazoe in wording

Lady Penelope

Lady Penelope verkeert in tijdnood. ‘Kunnen we niet nog een middagje terugkomen?’

DiederenDirrix

De boog van Paul Diederen nadert zijn hoogste punt. In de bouwwereld betekent dat: tijd voor bier.

Frank Eerhart

Beeldend kunstenaar Frank Eerhart stapelt zich suf. Zijn woordkunstwerk van gestapelde kranten moet vooral niet gaan glijden, anders is alle moeite voor niks.

Snodevormgevers

Snodevormgevers doen eerst wat testjes. Ze kunnen de extra kranten van Teun Kuipers goed gebruiken. Kuipers moest verstek laten gaan omdat hij net vader is geworden van zoontje Mees.

Norbert van Onna

Fotograaf Norbert van Onna hoopt genoeg te hebben aan een kuub papier voor zijn spiraalsculptuur.

Olga Mink

Videokunstenaar Olga Mink is bezig met een animatiefilmpje, met krant als basismateriaal.

Collectief Lady Penelope

Collectief Lady Penelope wil poefjes maken.

DiederenDirrix

Paul Diederen van DiederenDirrix heeft een mal ontworpen waarlangs straks een boog van kranten zal verrijzen

Studio Ruig

Kazoe
Kazoe is van plan een ‘enorm’ kostuum te gaan ontwerpen.

© Eindhovens Dagblad 2011, op dit artikel rust copyright.

http://www.ed.nl/specials/ddw/9582947/Kunstenaars-aan-het-werk-met-kranten.ece

foto: Bart Hess, Anouk Whipprecht, Lucas Maassen.

Beeldenstorm expositie
Op onverwachte plekken tonen kunstenaars hun werk door de collectie van het Centraal Museum. Bart Hess, die naam maakte met zijn lichaamsvervormende ontwerpen onderzoekt de wisselwerking tussen het lichaam en ongewone materialen. Pose van Kay Schuttel is een drieluik over de invloed van de beeldcultuur op het bewustzijn van jonge meisjes. Rosa Menkman wil de oneindige digitale stroom van beelden op een andere manier bekijken in Nova Roja Movies. Sander Veenhof speelt in op de reflex van de hedendaagse mens. Hij geeft in dit werk een eigen interpretatie aan het gebruiken van nieuwe technologieën om zo het publiek uit te dagen. Levi van Veluw neemt zijn eigen portret als uitgangspunt en roept door vertrouwde associaties in een nieuwe context te plaatsen een verwarrend effect op. Bij Lucas Maassen is het motto; Als een stoel kan praten kan hij ook zingen. Iris van Herpen staat voor een wisselwerking tussen vakmanschap en innovatie. Naast klassiek handwerk hanteert ze de nieuwe technologie van een 3D-printer. Van 21 t/m 30 sept. Kaarten verkrijgbaar bij het Centraal museum. www.centraalmuseum.nl

Re:visie avond in Centraal Museum
Een bijzondere avond met live performances en presentaties. Bart Hess toont een Slijm performance, waarvan Lady Gaga in haar laatste clip een slijmjurk droeg. Anouk Whipprecht toont met DareDroid 2.0 een jurk die cocktails mixt. Lucas Maassen verrast het publiek met een zingende stoel; “Yes, ladies and gents, it’s time to stop talking about chairs and let them talk back at us”. De performances worden afgewisseld met intermezzo’s onder leiding van curatoren Ninke Bloemberg en Olga Mink.
Woensdag 28 september,17 uur tot 19:30. Kapel van het Centraal Museum. Gratis toegang

Storylines
Sander Veenhof ontwikkelde een uniek augmented reality project. Ter gelegenheid van het NFF is het centrum van Utrecht tijdelijk het toneel van een “3D surround filmset”. Niets gezien? Klopt. De ‘film’ speelt zich af in augmented reality. Of eigenlijk, de film heeft zich daar afgespeeld. Met de juist app op de smartphone openbaart zich een wereld aan scènes die als verhaallijnen kunnen worden bewandeld. Het centrale punt van het project is het LED scherm op het Neude. Te zien van 21 t/m 30 sept.

A Vernacular of File Formats
Dinercafé ʼt Hoogt toont in het kader van re:visie werk van kunstenares Rosa Menkman dat bestaat uit een video-installatie en prints. In het werk van Rosa Menkman speelt het falen en toeval binnen digitale media een belangrijke rol. Compressie, artefacten, beeldstoringen… Menkman maakt dankbaar gebruik van alles wat we liever negeren binnen de digitale technologie. Het digitale, het ongrijpbare, het vluchtige, en daarmee ook het onvoorspelbare. Het digitale beeld is als een onstuitbare acrobaat die tot alles in staat lijkt te zijn. Maar waar kijken we eigenlijk echt naar, en waarom?
Opening in ‘t Hoogt, op vrijdag 23 september van 16:00 tot 17:00 uur.

Master Film
Tijdens deze avond presenteert De Master Film van de NFTA hun ideeen over Open Onderzoek en Ontwikkeling. Ook single screen cinema kan baat hebben bij andere vormen van (open) ontwikkeling die bijvoorbeeld in de beeldende kunst en de architectuur al bestaan. Het onderzoek van de maker(s) staat hierin centraal. Vrijdag 23 september, vrije toegang. 20.30 uur, Stadsschouwburg Utrecht, Blauwe zaal.

Bum Stories
Neem op weg van en naar de verschillende festivallocaties ook nog even de tijd om langs het Neude te gaan. Daar is het werk van Ingmar Bergman te zien. In Bum Stories onderzoekt hij de grens tussen privé en openbaar. Hij vraagt zich af hoe het met onze privacy gesteld is als je hele netwerk kan meekijken? Te zien op het festival paviljoen aan het Neude van 21 t/m 30 sept.

Singing Chair
De zingende stoel van Lucas Maassen zal te pas en te onpas verschijnen, zowel in de publieke ruimte als op festivallocaties. De stoel heeft de blues of doet een volksdeuntje als een geroutineerd artiest en reageert op het publiek en de omgeving. Donderdag 22 sept. op diverse lokaties. Op woe 28 september het Centraal Museum.

Meer informatie: http://www.filmfestival.nl/nl/festival/programma1/beeldenstorm2/

Sjansmachine is a collaboration with Carmin Karasic and Rolf van Gelder.

How have Facebook and online dating sites modified social behavior? What happens when the virtual friend is brought into physical space? How has online dating influenced interpersonal attraction? Like social media, Sjansmachine presents data driven friend suggestions. Emerging technologies, such as face detection and QR codes, are playfully introduced to the public. Sjansmachine’s subjective logic for capturing portraits and matching participants highlights ways in which technologies guide our behavior.

Sjansmachine (Chance machine) is an interactive installation that works with real-time images and face detection software. It reflects the world we live in and the ever-increasing technologies that incorporate daily life. The aim of this installation is to bring people closer together in a playful and fun way. Like many social networking tools on the Internet these days, Sjansmachine enables you to connect with other people. It plays with the idea that the virtual world is replacing our social life and therefore wants people to connect in the real world again.

The artwork consists of a series of portraits of participants, and a photo booth for taking each participant’s portrait. These portraits are projected on two rows of semi-translucent Plexiglas squares. This highly animated display creates the instantly engaging Sjansmachine wall.

Inside the booth, the participant sees himself on a computer screen. The Sjansmachine camera detects a face automatically and the participant’s portrait is captured. Two hand-sized cubes are on a shelf below the screen. Each cube surface has text and a QR code to identify a different movie genre: ‘drama’, ‘action’, ‘thriller’, ‘comedy’, etc. The screen prompts the participant to use the cubes to enter their three favorite (movie) genres. The participant intuitively holds a cube in front of the screen to enter their genre choices. After the third genre is entered, a robotic voice says, “Go see yourself on the Sjansmachine wall.” The participant exits the booth to find their portrait added to the projection.

The Sjansmachine algorithms continue to subjectively decide when to snap portraits, match participants, and publically display these matched participants. Mixing face detection, QR codes, humor, and indeterminacy the artwork engages participants in a form of speed dating. The face detection technology alludes to our digital presence, which often precedes us.

Sjansmachine was commissioned by Plaza Futura at Plazaplus Festival in Eindhoven. Version 2.0 of Sjansmachine was commissioned by The Dutch Film Festival in Utrecht in 2010 and also exhibited at the New Media Festival Currents in Santa Fe, New Mexico (2011). Sjansmachine was shortlisted in 2010 for Celeste Network Prize USA.

Sjansmachine is appealing to both eyes and heart. Not only fun is guaranteed, but also the stimulation of meetings, talks and even heated discussions amongst visitors. What is the use of meeting like this? What is the benefit of social media networks? How could digital technologies ever know what’s best for us? Questions like these and many others arose immediately during and after playing with it. Sjansmachine proved a successful, stimulative means for visitors to meet and interact with each other. – Claartje Opdam (Dutch Film Festival)

Sjansmachine_PDF